关于成功的事例励志

关于成功的事例励志

有哪些励志的成功事例让你深受启发的?散文诗歌网小编精心为大家搜集整理了关于成功的事例，大家一起来看看吧。

华罗庚中学毕业后，因交不起学费被迫失学。回到家乡，一面帮父亲干活，一面继续顽强地读书自学。不久，又身染伤寒，病势垂危。他在床上躺了半年，病痊愈后，却留下了终身的残疾———左腿的关节变形，瘸了。当时，他只有19岁，在那迷茫、困惑，近似绝望的日子里，他想起了双腿后著兵法的孙膑。“古人尚能身残志不残，我才只有19岁，更没理由自暴自弃，我要用健全的头脑，代替不健全的双腿。”青年华罗庚就是这样顽强地和命运抗争。白天，他拖着病腿，忍着关节剧烈的疼痛，拄着拐杖一颠一颠地干活，晚上，他油灯下自学到深夜。1930年，他的论文在《科学》杂志上发表了，这篇论文惊动了清华大学数学系主任熊庆来教授。以后，清华大学聘请华罗庚当了助理员。在名家云集的清华园，华罗庚一边做助理员的工作，一边在数学系旁听，还用四年时间自学了英文、德文、法文、发表了十篇论文。他25岁时，已是蜚声国际的青年学者了。

在遇到困难和挫折时，自尊的人，能够奋发向上，自强不息，征服挫折和失败，在挫折与失败中获得成功。而丧失自尊的人，遇到困难和挫折时，往往自暴自弃.自轻自贱的人在遇到困难和挫折时，首先想到的是自己不行了，从而放弃了努力奋斗。所以没有自尊的人，是不可能在事业上取得成功的。

1946年7月，他出生在纽约曼哈顿一所慈善医院里。不幸的是他被药用镊子伤到了面部神经，导致左脸颊部分肌肉瘫痪，左眼睑与左边嘴唇下垂，语言能力也受到极大的影响。

幼年时期，他一直和保姆生活在一起，只有周末才能见父母一面。因为长相的原因，大家都不喜欢他，也不愿意和他玩。他十分渴望得到友谊和别人的关爱，得到别人的赞赏和尊重，可人们总是将他拒之门外。

11岁那年，父母在不断争吵中分道扬镳，唯一让他感到温暖的母亲也离开了他。和父亲在一起的日子，并不如想象中那样温馨美好。父亲对他十分严厉，几乎到了苛刻的地步，稍有不慎，就会招来一顿斥责和辱骂。父亲经常朝他嘶吼：“你为什么不能变聪明一点儿?你为什么不能强壮一些?”那段时间，他觉得自己简直一无是处。

15岁那年，他来到费城，与母亲和继父生活在一起。他的学习成绩一塌糊涂，被人认为是一个带坏其他同学的典范。他一共换了12所不同的学校，常常待不了多久就被学校找个理由开除了。走过苦难的童年和少年，他渐渐长大成人，并且在体育方面表现出过人的天赋。他想成为一名足球运动员或足球明星，可是没有一所体育院校愿意录取他;他想参加海军，可是又不够年龄。无奈之下，他只好来到瑞士，一边给女学生上体育课，一边学习戏剧课程。一次偶然的机会，在排演阿瑟•米勒的名剧《推销员之死》时，他终于找到了自己的理想和追求——做一名演员。

不久，他满怀信心地回到了美国，进入迈阿密大学，正式学习表演艺术。然而他的导师很不喜欢他，认为他不是演戏的料，永远也不会有前途，还劝他尽快退学。尽管他不相信命运，也不愿意服输，但还是以三个学分之差，被迈阿密大学拒之门外。

随后，他来到了纽约。迷恋于星相占卜的母亲断言，他会成为一个明星，但不是演员，而是以作家的身份。于是他听从了母亲的建议，暂时放弃了做演员的梦想，潜心研习剧本的写作。他想，人们总是在试镜时拒绝我——因为我的眼睑下垂，因为我的声音太过低沉。既然我无法改变自己的外部形象，我总有能力去修改润色自己创作的剧本吧。

1974年，他突发灵感，创作了一个叫《洛奇》的剧本。当时不少制片人都很看好这个剧本，但因为他坚持要求出演其中的男主角，而被所有的制片人拒绝。他不甘心，又带着剧本分别拜访了美国的500多家电影公司，终于，在被拒绝了1850次后，有一家电影公司被他的诚心所感动，答应了他的要求。片子以很低的成本在一个月内就拍完了，可谁也没想到，这部电影会成为好莱坞电影史上的一匹黑马。

1976年，这部电影的票房突破了2。25亿美元，夺得了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖，并获得最佳男主角与最佳编剧的提名。著名导演兼制片人弗兰克•科波拉由衷地赞叹道：“我真希望这部电影是我拍的。”

一夜之间，他成了全球炙手可热的人物。他就是观众心目中的超级偶像、单片酬金超过20xx万美元、好莱坞武打动作巨星史泰龙。回眸往事，史泰龙感慨万千。如果不是经历了那么多的挫折，也许他根本不会有今天的成就。是别人的拒绝激发了他的斗志，磨砺了他的意志，洗礼了他的灵魂，从而改变了他的人生。用史泰龙自己的话来说：“我必须干出点儿什么名堂，来为自己赢得一点儿自尊与自信。”

白天，她是个女佣。臃肿的身材，破旧的衣裙，乱蓬蓬的头发，粗糙的双手，指甲缝里都是黑泥。她干所有的杂役，擦地、刷锅、洗衣、收拾房间，雇主夫人的轻蔑和嘲笑，房东太太尖声的催租和谩骂……她的生活被繁重的劳碌压得喘不过气。

但是每当夜晚来临时，在她那间破旧的小屋里，在昏暗的油灯下，她趴在地板上细细地勾画着一幅幅美妙绝伦的画作，嘴里哼着快乐的歌谣——这是她一天中最快乐的时光，画画让她忘记了白日里的劳累和疲惫，忘记了周遭的讥讽和嘲笑。

她没有画架、没有画桌，更没有画布，甚至连画画的颜料都是她厚着脸皮赊来的。甚至，她经常自己调制颜料：河底的淤泥、路边的野草、教堂的烛脂、动物血、面包屑等都是她的“独家配方”。她以手指作笔，在一块块小木板上，画着只属于她自己的画。

在法国一个名叫桑里斯的小镇上，她的人生岁月已经走过了50年，她没结过婚，只谈过一次失败的恋爱。她是孤独的，很少与人交流，没有人知道她是一个画家，人们只知道她是杜佛夫人家的帮佣。

1920xx年的一天，杜佛夫人家来了一位名叫伍德的客人。伍德是德国知名的艺术评论家和收藏家，他是毕加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德无意中见到被随手丢在角落的一块画着苹果的小木板：它静静地站在墙角，但丰饶的颜色赋予了它喷薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看来这幅画不但用色绚丽饱满到让人眩晕甚至窒息的地步。

无比惊讶的伍德急忙打听作者的名字，杜佛夫人轻蔑地说：“这不过是家里一个叫萨贺芬的女佣画的，她可从来没学过什么绘画。”在众人惊讶的目光中，伍德当即买下了这幅画。他找到萨贺芬对她说，她是一个才华横溢的女画家，但要继续多加练习，他可以资助她，希望在不久的将来能为她在巴黎举办个人画展。

可是，命运对萨贺芬开了一个残酷的玩笑，德国军队打进了法国，一战爆发了。伍德被迫逃离了法国。临走时，他告诉萨贺芬，希望她一直坚持画下去。萨贺芬的生活又陷入了困窘。尽管生活艰难，窗外战火纷纷，萨贺芬就像忘记了一切，每天坚持画画。她信仰圣女大德兰的话：“执着于自己的作品，在锅里也能找到上帝。”

20xx年过去了。1920xx年的一天，伍德再次来到了法国桑里斯小镇。这时，小镇正举办画展，在画展上，他又看到了“萨贺芬”的名字。他称赞萨贺芬是不服输的伟大画家，并允诺将继续为萨贺芬筹备巴黎画展。

萨贺芬说：“先生，您知道吗?执着于自己的作品，在锅里也能找到上帝，当我悲伤时，我会去野外，摸摸树，和花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”

在伍德的资助下，萨贺芬的生活有了明显的改善，她第一次购来亮晶晶的银器，第一次有了宽大的画室，她甚至精心布置了房间，并为画展开幕给自己订做了一套一生中最昂贵的纱裙。

然而，命运又一次捉弄了萨贺芬。就在画展前夕，史无前例的全球经济危机爆发。事先约定好的巴黎画展因为联办方临时取消只能再议。痛苦失望的萨贺芬又重新回到了破旧的小屋，昏暗的烛光里，她握着画笔，快速、疯狂地涂抹着，直到最后被邻居送进精神病院。

1942年，萨贺芬在疗养院寂寞离世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，萨贺芬的作品终于在巴黎和世界各地展出，萨贺芬一举成为法国“现代原始画派”(又称“素朴画派”)的著名画家。

萨贺芬的一生是寂寞的，生前籍籍无名，穷困潦倒。但她又是快乐的，在贫穷和落魄中，绘画一直是她的精神支柱，她在喜爱和执着中实现了自己独特的价值。每一个人来到这个世界都拥有自己独特的使命和价值，每个人的锅里都有一个上帝，因为每个人都是独一无二的。